کوجیما کا کہنا ہے کہ بووی گانا میٹل گیئر سالڈ V کو سمجھنے کی کلید رکھتا ہے۔

زہر سانپ ایک کیسٹ ٹیپ کو دیکھ رہا ہے۔

(تصویری کریڈٹ: کونامی / بھاپ صارف بیرسرک)

Hideo Kojima حال ہی میں Metal Gear Solid V: The Phantom Pain کے بارے میں ایک معمولی اختلاف پر چلا گیا، جو کہ سیریز کے تخلیق کار کے حصے کے طور پر اپنے طور پر دلچسپ ہے جو حالیہ برسوں میں گیمز کے بارے میں کچھ زیادہ کھل کر بات کر رہا ہے — Konami کی تقسیم کے فوری بعد، کوجیما نے میٹل گیئر کے بارے میں زیادہ بات نہیں کی۔ اس سے پہلے کہ ہم مزید آگے بڑھیں: بگاڑنے والے، ظاہر ہے۔

MGSV کے آغاز میں ڈیوڈ بووی کی The Man Who Sold the World، خاص طور پر سکاٹش آرٹسٹ Midge Ure کا ایک کور ورژن استعمال کیا گیا ہے۔ 'اگر آپ یہاں دھن کو گہرائی سے سنیں گے تو آپ MGSV کی ساخت کو سمجھ سکتے ہیں،' کوجیما کہتی ہیں، دوسری ٹویٹ میں شامل کیا: 'بووی کے اس گانے کو لکھنے کا پس منظر کیا ہے، اور یہ کور سانگ کیوں ہے؟ تمام جوابات شروع سے واضح طور پر بیان کیے گئے ہیں۔'



کوجیما جن 'جوابات' کا حوالہ دے رہی ہیں وہ گیم کے بڑے سوالات ہیں جو شناخت کے ارد گرد ہیں، اور وینم سانپ اور بگ باس کے درمیان تعلق۔ ان لوگوں کے لیے جنہوں نے گیم نہیں کھیلی ہے، آپ لازمی طور پر وینم سانپ کے طور پر ایک فوج بناتے ہیں، جو آپ کے خیال میں بگ باس ہے اور باقی سب سوچتے ہیں کہ وہ بگ باس ہے، پھر آخر میں معلوم کریں کہ آپ وہ نہیں ہیں۔ آپ کو ایک دھوکے باز کے طور پر استعمال کیا گیا ہے، حقیقی آدمی کی لیجنڈ کی تعمیر، آپ کی اپنی شناخت پلستر ہو گئی ہے اور اس عمل میں گم ہو گئی ہے۔

تو: یہ نہیں کہ میں اسے کسی بھی قسم کے جوابات کے طور پر پیش کروں گا، لیکن گانے کے بارے میں چند نوٹ۔ بووی نے اسے زیگی اسٹارڈسٹ سے پہلے کے دور میں لکھا تھا، اور اس کے مبہم بول گلوکار اور ٹائٹلر شخصیت کے درمیان ڈگمگاتے ہیں، جو ایک ہی شخص کے ہونے پر بہت زیادہ مضمر ہیں۔ گیت کے طور پر یہ گانا کسی کی شناخت پر کنٹرول برقرار رکھنے کے بارے میں ہے، اور 'دنیا کو بیچ دیا گیا' عنصر کو مادیت سے زیادہ باطن کے بارے میں سمجھا جا سکتا ہے: بووی شاید محسوس کر رہا ہے کہ، اپنے خوف اور ناکامیوں کے بارے میں گانوں کے ساتھ اتنی بڑی کامیابی حاصل کرنے میں وہ اپنی اندرونی زندگی کے اس حصے کو بیچ رہا تھا۔ یقینا، اس کا مطلب بالکل برعکس ہو سکتا ہے!

اس گانے کے بارے میں دلچسپ بات یہ ہے کہ جو اب فنکاروں کے سب سے مشہور میں سے ایک ہے، وہ یہ ہے کہ اس کی اہمیت دوسرے فنکاروں تک ہی کم ہے۔ اگرچہ یہ بووی کے اپنے البم کا ٹائٹل ٹریک تھا، لیکن یہ صرف چار سال بعد ہی ہٹ ہوا جب لولو نے ایک ورژن ریکارڈ کیا (بعد میں اس نے کہا کہ اسے اس بات کا کوئی پتہ نہیں ہے کہ اس گانے کا کیا مطلب ہے، جو کہ تسلی بخش ہے)۔ Midge Ure کا وہ ورژن جو گیم میں خصوصیات رکھتا ہے 1980 کی دہائی میں ریکارڈ کیا گیا تھا، اور پھر اس گانے کو 90 کی دہائی میں Nirvana نے MTV Unplugged البم پر دوبارہ زندہ کیا تھا۔ ان تمام ورژنز میں سے، Ure's ایک حیرت انگیز طور پر خواب جیسا سنتھی ٹیک ہونے کے باوجود سب سے زیادہ مبہم ہے جو تھیمز کو زمین پر اتارتا ہے۔

(میٹل گیئر ٹریویا: بلاشبہ کوجیما بھی Ure کے ورژن کی طرف متوجہ ہوا تھا کیونکہ وہ Magnavox کا حصہ تھا، ایک بینڈ کوجیما کو میٹل گیئر 2 سالڈ اسنیک میگناوکس میں باس کو فون کرنا کافی پسند تھا۔)

یہ گانا اس وقت بجتا ہے جب وینم ہسپتال کے بستر پر جاگتا ہے، اور دوبارہ گیم کے اختتام پر جب وینم آئینے میں گھورتا ہے، جبکہ مناظر کے عناصر بدلتے اور بدل جاتے ہیں۔ زہر آئینے میں جو کچھ دیکھتا ہے، یقیناً، وہ پریت کی شناخت ہے جس نے اس کی اپنی جگہ لے لی ہے: وہ دنیا جس سے اس نے کھویا اور اس کی جگہ کیا لے لی گئی۔ یہ قابل ذکر ہے کہ یہ گانے کے دوسرے فنکاروں کے سرورق کے ذریعے 'ہائی لائٹ' کیے جانے کے سفر کو کس حد تک متوازی کرتا ہے (بووی بعد میں اس پر واپس آئیں گے اور 90 کی دہائی کے بعد سے خود نئے ورژن دوبارہ ریکارڈ کریں گے)۔

آہ، کوجیما لور مائنز کے نیچے ہم ایک بار پھر جاتے ہیں۔ اگر آپ کو یہ چیزیں کافی نہیں مل سکتی ہیں، تو میں نیچے دی گئی ویڈیو کی سفارش کرتا ہوں، جو اب کئی سال پرانی ہے لیکن مجھے ایک بہترین تجزیہ کے طور پر یاد ہے جو کوجیما کے بنائے گئے بیشتر نکات کی بازگشت ہے۔

یہ ان وجوہات میں سے ایک ہے جس کی وجہ سے لوگ Metal Gear کو پسند کرتے ہیں: آپ سارا دن اس چیز کے بارے میں جا سکتے ہیں۔ یہ سلسلہ کلون اور ڈوپل گینگرز اور ایک جیسے ناموں سے کام کرنے والے مختلف لوگوں کے ارد گرد بنایا گیا ہے: اور اس کا اختتام اس شخص کے ساتھ ہوتا ہے جو دنیا کو کنٹرول کرنا چاہتا ہے اور ایک نئی شناخت اور لیجنڈ بنانے کے لیے اپنا 'کلون' بناتا ہے، آخرکار اسے دھوکہ دینے سے پہلے۔ کسی بھی طرح سے: زبردست دھن، اور ایک زبردست کور۔

مقبول خطوط